NFT: Brûler un Banksy peut-il lui donner plus de valeur?

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Paul J. Ennis, maître de conférences/ professeur assistant en systèmes d’information de gestion à la University College Dublin.
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Une entreprise blockchain a acheté une œuvre d’art de Banksy et l’a brûlée. Mais au lieu de détruire la valeur de l’œuvre, ils prétendent l’avoir rendue encore plus précieuse, car elle peut être vendue comme une œuvre d’art blockchain.

The burning of a Banksy. Source: Youtube/Burnt Banksy

Le propriétaire de cet oeuvre d’art, Burnt Banksy, le vend actuellement – la vente aux enchères se termine aujourd’hui, alors qu’à l’heure où nous écrivons ces lignes, l’offre la plus élevée est de 39 ETH (65 000 USD).

L’entreprise à l’origine du coup, appelée Injective Protocol, a acheté la sérigraphie à une galerie new-yorkaise pour la somme de 95 000 dollars. Elle a ensuite diffusé en direct sa gravure sur le compte Twitter BurntBanksy.

Mais pourquoi achèterait-on une œuvre d’art juste pour la brûler ? Pour comprendre la réponse, nous devons nous plonger dans le monde de l’art “NFT”.

Il mélange la sous-culture de niche des crypto-actifs avec des questions philosophiques de longue date sur la nature de l’art. Il n’est pas étonnant que les gens aient du mal à tout expliquer.

Dans sa forme la plus simple, une œuvre d’art NFT (jeton non fongible) se compose de deux choses. Premièrement, une œuvre d’art, généralement numérique, mais parfois physique. Ensuite, un jeton numérique représentant l’œuvre d’art, également créée par l’artiste.

Les jetons non fongibles

Dans le passé, les artistes pouvaient fournir une signature ou la galerie un certificat pour authentifier une œuvre d’art. C’est une méthode de vérification ou une preuve pour montrer qu’il s’agit bien d’une peinture de Matisse ou de Klimt, par exemple.

En 2008, le créateur du Bitcoin, Satoshi Nakamoto, a introduit une nouvelle méthode de vérification connue sous le nom de “blockchain”. Historiquement, les blockchains étaient utilisés pour enregistrer les transactions financières, mais elles sont assez malléables. De nos jours, on trouve de tout sur les blockchains, des jeux à collectionner à de nouvelles méthodes de financement.

La caractéristique la plus importante des blockchains pour le monde de l’art est qu’elles sont décentralisées et peuvent être extrêmement difficiles à changer. Un artiste peut fournir une preuve d’authenticité d’une œuvre d’art qui ne peut jamais être modifiée. Cette preuve peut ensuite être vendue aux enchères en passant de l’artiste au collectionneur, ce qui rend les blockchains très liquides.

Les collectionneurs achètent des jetons “non fongibles” (NFT). Non-fongible signifie qu’un seul tirage ou un tirage limité est effectué. Les jetons NFT ne peuvent pas être reproduits.
Dans certains cas, les œuvres d’art sont stockées sur la chaîne de blocs, mais le plus souvent, le jeton NFT fait référence à une œuvre d’art externe. Bien que beaucoup de gens ne considèrent pas qu’il s’agit d’une “propriété artistique”, il est clair que de nombreux collectionneurs le font. Cela signifie que les œuvres d’art NFT sont rares et donc précieuses.

A cartoon cat with a Pop-Tart for a torso, flying through space, and leaving a rainbow trail behind
Nyan cat. Nyan Cat.

Les nouveaux arrivants sur le marché des NFT peuvent être frappés par la mauvaise qualité des œuvres d’art. Sans aucune barrière à l’entrée, chacun est libre de devenir un artiste blockchain… et ça se voit. Mais c’est une lecture naïve de ce qui se passe. Beaucoup d’œuvres d’art blockchain sont recherchées pour des raisons qui vont au-delà de l’esthétique.

Par exemple, de nombreux NFT, tels que les Cryptopunks, sont recherchés en raison de leur âge, comme des antiquités bockchain. Le Cryptopunk le plus cher s’est vendu 1,6 million de dollars et n’est, à première vue, guère plus que de l’art pixelisé grossièrement dessiné.

Les Cryptopunks sont les plus anciens NFT et ce sont les données les concernant – leurs “métadonnées” – telles que leur longévité sur la chaîne de blocs, qui sont recherchées. Il faut regarder au-delà de l’art et regarder le support pour comprendre ce qui se passe.

D’autres NFT, comme le mème Nyan Cat qui s’est vendu pour 600 000 USD, sont déjà des mèmes largement diffusés. Mais ils sont prestigieux, en particulier dans leur forme NFT, parce que le créateur a “signé” l’œuvre sur la blockchain.

Brûler une oeuvre d’art

Mais pourquoi quelqu’un voudrait-il détruire une oeuvre d’art originale? Eh bien, voici ce que le collectif BurntBanksy a à dire à ce sujet :

Si vous aviez le NFT et la pièce physique, la valeur serait principalement dans la pièce physique. En retirant la pièce physique du monde réel et en n’ayant que le NFT, nous pouvons garantir que le NFT, grâce à la capacité de contrat intelligent de la chaîne de blocs, fera en sorte que personne ne puisse modifier la pièce et que c’est la véritable pièce qui existe dans le monde. Ce faisant, la valeur de la pièce physique sera alors déplacée vers le NFT.

Pour la plupart des gens, cela ressemble à du charabia. Je pense que le collectif agit de manière un peu provocante en inversant notre préférence habituelle pour le physique par rapport au numérique. Cependant, leur argument suit une logique blockchain parfaite. Ils affirment que si nous avons une œuvre d’art et un NFT, la plupart des gens considéreront le premier comme le “vrai” art.

Pour inverser la tendance, ils ont décidé de brûler ce que beaucoup considèrent comme une œuvre d’art objectivement précieuse, un Banksy, et de ne le laisser qu’en tant que NFT. Contrairement à l’art physique qui peut être brûlé, déchiqueté ou cassé, un NFT est un jeton numérique qui vit sur une chaîne de blocs immuable. Il ne peut pas être détruit et doit donc, selon leur logique, être parfaitement à l’abri des voleurs.

La “vraie” œuvre d’art ayant disparu, le NFT remplace maintenant la vraie œuvre. Ce qu’ils laissent entendre, bien sûr, c’est qu’il s’agit d’une transition potentielle du “vrai” au NFT en général et leur coup de théâtre le souligne. Curieusement, leur acte suggère également qu’ils sont eux-mêmes devenus des artistes.

En brûlant la pièce réelle, ils la transforment en une pièce exclusivement NFT. Pour comprendre la valeur des TNF, il faut regarder au-delà de l’art lui-même et de la chaîne de production.

Enfin, il est intéressant que le collectif ait décidé de choisir une œuvre de Banksy à détruire, étant donné que l’artiste a déchiqueté une pièce de son propre art en direct en 2018, immédiatement après qu’elle eu été vendue aux enchères. Peut-être que l’œuvre de ce collectif est plus proche de l’esprit de l’artiste originel qu’il n’y paraît à première vue.

Cet article est republié à partir de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l’article original ici.
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